FoundationMode.

De l’Antiquité aux modes contemporaines, ce cours explore l’histoire de l’art, la sémiologie et l’analyse d’images. En décodant les formes, les usages et les influences interculturelles ou technologiques, les étudiants étudient les figures majeures de la création pour mieux contextualiser leurs projets. Cette immersion théorique et technique permet de comprendre les enjeux sociétaux du vêtement et d’affirmer une véritable culture de mode.

À travers l’acquisition de notions théoriques, historiques et culturelles, ce module permet de développer une démarche créative concrétisée par la réalisation de planches de recherche et de moodboards. En s’appuyant sur l’apprentissage de la chromatologie, l’analyse des tendances, des silhouettes, des morphologies et des codes vestimentaires, l’étudiant apprend à structurer ses idées selon une cible spécifique. De là se définissent un contexte et un univers de marque.

Axé sur l’affirmation d’une identité graphique, ce module développe la dextérité au dessin et la maîtrise du croquis rapide. Les étudiants y apprennent la représentation du vêtement sous toutes ses coutures : proportions, figurines, poses, textures, rendus de matières et colorisation. Ils explorent la recherche de style et de ton en manuel et digital pour imaginer des figures d’inspiration (muses) et donner vie à des silhouettes, des looks et des mini-collections illustrées.

Au croisement de l’ensemble des modules de la formation, cette unité est dédiée à la méthodologie du design de collection : de la recherche d’inspirations au développement de formes et volumes, en passant par le moodboard, le colorboard, les tissus, les silhouettes, les dessins à plat et le plan de collection. Les étudiants apprennent à réunir leurs compétences pour concevoir des collections cohérentes, adaptées à un thème, une gamme qualitative ou une typologie spécifique. Ce module place la quête de sens au cœur du processus afin d’insuffler une identité singulière au projet et façonner l’ADN du créateur et de la collection. Le résultat est présenté sous forme de Book.

Consacré au passage rigoureux du croquis de mode ou dessin à plat à la réalité matérielle, ce module transmet les bases techniques du modélisme et de la couture. Les étudiants y apprennent à traduire une idée en deux dimensions en réalisant des patrons fondamentaux, qu’ils développent ensuite pour créer des pièces uniques et originales. En atelier de confection, la formation s’étend de la réalisation de pièces d’étude pour maîtriser les détails de montage jusqu’à l’assemblage final sur machine, sans oublier les techniques de retouche. Les étudiants mobilisent ainsi l’ensemble de ces savoir-faire pour concevoir des prototypes et diverses typologies de vêtements conformes aux exigences du secteur.

Dédié à la viabilité économique et opérationnelle du vêtement, ce module décrypte les réalités concrètes de l’industrie de la mode. Les étudiants y découvrent les coulisses du secteur à travers la gestion des flux, le sourcing responsable — incluant les démarches d’upcycling —, la logistique de production et le calcul des prix de revient et de vente. L’apprentissage met l’accent sur la transition du studio de création vers l’atelier de fabrication : les étudiants apprennent à élaborer des fiches techniques rigoureuses et des tech packs professionnels. Ils acquièrent ainsi les outils indispensables pour dialoguer avec les usines, optimiser les coûts et transformer une pièce créative en un produit commercialisable à grande échelle.

Conçu pour appréhender le numérique comme un véritable médium de création, ce module explore l’ensemble des technologies qui façonnent la mode contemporaine. Les outils digitaux y sont abordés comme un prolongement du geste créatif à chaque étape du projet : du dessin à plat, moodboard et dossier technique sur la suite Adobe jusqu’au patronage digital sur Lectra et Modaris/Gemini. La chaîne créative se poursuit à travers le stylisme, le drapé et la simulation 3D sur Marvelous Designer et Clo 3D, pour s’enrichir enfin sur Blender avec la modélisation d’accessoires, la mise en lumière et l’animation. En s’appropriant ces outils comme un levier d’expérimentation et de concrétisation aux normes du secteur, les étudiants génèrent des visuels virtuels percutants destinés à nourrir leurs books de collection et leurs projets marketing.

Dédié à la création tridimensionnelle, ce module place l’art du volume et le travail de la silhouette au cœur de la démarche créative. À travers une phase d’étude du textile, les étudiants appréhendent la matière, son tombé et son comportement, pour comprendre sa relation intime avec le vêtement. Ils apprennent ensuite le moulage en drapant la toile directement sur le mannequin. Cet enseignement immersif privilégie la recherche de structures, l’expérimentation en relief et la maîtrise des plis. En sculptant le tissu à la main, les étudiants libèrent leur geste pour faire émerger des lignes inédites et donner vie à des silhouettes audacieuses.

Conçu selon le référentiel officiel de la FEDE, ce module s’articule autour de la citoyenneté européenne et de l’immersion linguistique. La première composante offre une compréhension critique du modèle européen, de ses institutions, de son cadre juridique et de ses valeurs démocratiques.

Sur le plan linguistique, plutôt que d’enseigner des cours de langue traditionnels, la formation mise sur un enseignement bilingue au quotidien pour familiariser naturellement les étudiants avec le vocabulaire et les usages internationaux. Le niveau atteint vise B1/B2 pour l’expression orale et B2 pour la compréhension écrite.

Dans cette optique, l’école se concentre spécifiquement sur la préparation aux examens de citoyenneté européenne, et accompagne les étudiants par des séances de révisions, textes et examens blancs fournis par la FEDE.