BachelorMode.
Bachelor Stylisme et Techniques de la Mode
« De la créativité à l’expertise mode »
Le Bachelor Européen en Stylisme et Techniques de Mode de la FEDE est une formation dédiée à la création de mode, à la conception et à la réalisation vestimentaire.

- Langue
- Bilingue
- Français et anglais
- Durée
- 3 ans
- Dont 2 ans de Foundation Mode
- Crédits
- 180 ECTS
- Rentrée
- Septembre
Le programmeBachelor Mode.
Ce cursus forme des professionnels aptes à mener la création complète d’un vêtement de l’idée initiale jusqu’à sa confection, tout en conciliant les exigences esthétiques, techniques et commerciales du marché.
Entre stylisme, modélisme, confection, innovation textile et réflexion marketing, ces trois années affirment une identité créative forte et une vision professionnelle à 360 degrés.
Le programme approfondit et structure les acquis en articulant création, technicité et gestion, à travers des outils traditionnels et digitaux ainsi qu’une compréhension renforcée du marché de la mode. Les étudiants développent une approche globale du vêtement, de la recherche conceptuelle à la production, en passant par le dessin, le patronnage, l’assemblage et les finitions. Cette formation accompagne le développement d’un langage stylistique personnel, soutenu par la rigueur méthodologique, l’innovation et la capacité à répondre aux enjeux contemporains du secteur.
Trois axes structurent l’enseignement :
Création et design de mode
- Recherche stylistique et tendances
- Illustration et identité visuelle de collection
- Exploration textile et conception de collections
Techniques de l’habillement et développement produit
- Patronnage et tech packs
- Confection et prototypage
- Développement et dossiers de production
Entrepreneuriat et gestion de mode
- Compréhension du marché de la mode
- Gestion chaîne de production
- Marketing opérationnel
Ce programme permet aux étudiants de…
- Concevoir des collections cohérentes adaptées à différents marchés
- Développer des moodboards, lookbooks et illustrations de mode
- Tracer des patrons et les traduire en confection
- Réaliser des prototypes et des vêtements avec des finitions professionnelles
- Élaborer des dossiers techniques et suivre un processus de production complet
- Comprendre les enjeux économiques et marketing de l’industrie de la mode
L’accent est mis sur l’autonomie, la créativité, la rigueur méthodologique et la capacité à défendre une vision artistique argumentée.
Trois années,une spécialisation.
Années 1 et 2 · Socle commun
Foundation Mode
Après deux années de Foundation Mode, les étudiants ont acquis les bases essentielles du stylisme, du modélisme et de la couture. Alliant pratique et créativité, leur parcours intègre également l’étude de la culture de la mode ainsi que des notions de gestion et marketing de mode. Ils sont initiés à la conception de collections, à l’expérimentation textile et aux techniques de fabrication du vêtement.
Voir le programme Foundation ModeAnnée 3
Bachelor
Le Bachelor approfondit les acquis en développant une approche complète et professionnalisante de la création vestimentaire. En 3e année, la formation intègre un socle d’enseignements communs et se décline en trois spécialisations au choix pour affirmer son expertise.
Pour tous les Bachelors Mode
Le tronc commun
Quelle que soit l’option choisie, chaque étudiant suit un programme de techniques professionnelles indispensables :
- 01Pratique du design de mode
- 02Entrepreneuriat
- 03Projet de diplôme
- 04Langues et projet européen
Les trois choix possibles
Option 1
Bachelor Stylisme et Techniques de Mode
Le parcours classique pour développer une expertise polyvalente. Il assure un équilibre parfait entre le stylisme (création) et le modélisme (technique), idéal pour maîtriser l’ensemble de la chaîne de valeur d’une collection.
Option 2
Bachelor Design de Mode
Cette voie met l’accent sur la création 3D et l’exploration de la scène de mode actuelle. Elle développe une approche conceptuelle, prospective et innovante du design vestimentaire.
Option 3
Bachelor Modélisme et Couture
Axée sur la haute technicité, cette option se concentre sur les outils numériques et les enjeux contemporains de la confection, approfondissant le développement technique pur du vêtement.
Cette formation prépare ainsi à une insertion professionnelle ou à la poursuite d’études, tout en affirmant une identité créative et une maîtrise technique approfondie.
Le programmedes cours.
Le programme du Bachelor Mode combine des enseignements communs et des modules de spécialisation. Cette organisation garantit l’acquisition de fondamentaux partagés tout en permettant à chaque étudiant de développer une expertise propre à son orientation.
Dans la continuité du cursus Foundation, ce module consolide les compétences créatives, techniques et méthodologiques acquises au cours des premières années. Les enseignements en création, dessin de mode, recherche visuelle, textile, patronnage et confection permettent aux étudiants d’approfondir leur maîtrise du processus de création, du concept à la réalisation du vêtement, tout en développant progressivement leur démarche personnelle.
« Avant d’être un style, la mode est un métier. »
— Marc Bohan Conçu pour compléter la formation créative par une compréhension concrète des réalités du secteur, ce module propose une immersion dans un écosystème professionnel de la mode et de ses différents métiers. Il permet d’appréhender les mécanismes qui structurent l’industrie, depuis la conception d’un produit jusqu’à sa commercialisation.
Les étudiants développent des connaissances relatives aux cycles de création, de production et de distribution. Le programme aborde également les enjeux du marketing, des points de vente, de la communication et de la presse spécialisée.
« Le meilleur moyen de prédire l’avenir est de le créer. »
— Peter Drucker Point d’aboutissement du cursus, le projet de diplôme permet à chaque étudiant de démontrer sa capacité à mobiliser l’ensemble des compétences acquises au cours de sa formation. Réalisé sous la forme d’un projet personnel encadré par l’équipe pédagogique, il s’appuie sur une thématique validée en lien avec les enseignements suivis et les orientations de l’étudiant.
Ce travail engage une démarche complète de recherche, d’analyse, de conception et de réalisation. Il invite l’étudiant à approfondir une thématique spécifique, à développer une méthodologie autonome et à concrétiser un résultat cohérent.
Alternativement, une expérience professionnelle en entreprise, validée en amont par l’école et à suivre hors du programme de cours, peut se substituer à ce projet. Dans ce cas, les acquis du stage sont formalisés à travers un rapport d’activité et une analyse détaillée.
« La mode ne concerne pas uniquement les vêtements. La mode est dans le ciel, dans la rue, la mode a à voir avec les idées, notre manière de vivre, ce qui se passe. »
— Coco Chanel Conçu conformément au référentiel officiel de la FEDE, ce module aborde les enjeux du management interculturel et de la collaboration dans des environnements internationaux. Les étudiants développent une compréhension des différences culturelles, des mécanismes de communication au sein d’équipes multiculturelles et des enjeux humains liés à la mobilité et à l’internationalisation des activités professionnelles.
Dans cette perspective, l’école accompagne les étudiants dans la préparation des évaluations FEDE à travers des séances de révision, des études de cas et des examens blancs permettant d’aborder les épreuves avec méthode et confiance.
De plus, dans la continuité de l’immersion bilingue développée au cours du cursus Foundation, la formation favorise une pratique régulière des langues française et anglaise afin de préparer les étudiants à évoluer dans les secteurs internationaux de la création et de la mode.
« La culture ne s’hérite pas, elle se conquiert. »
— André Malraux
Design et techniques de l’habillement
Dans la continuité du cursus Foundation, ce module consolide les compétences créatives, techniques et méthodologiques acquises au cours des premières années. Les enseignements en création, dessin de mode, recherche visuelle, textile, patronnage et confection permettent aux étudiants d’approfondir leur maîtrise du processus de création, du concept à la réalisation du vêtement, tout en développant progressivement leur démarche personnelle.
« Avant d’être un style, la mode est un métier. »
Modulesd’expertise.
Consultez ci-dessous la répartition des modules d’expertise et identifiez les enseignements clés de chaque Bachelor.
Design de Mode
InclusCe module approfondit les dimensions culturelles, créatives et techniques du design de mode. À travers l’étude de l’histoire du vêtement, des phénomènes sociétaux, des tendances contemporaines et de l’évolution des usages, les étudiants développent une compréhension du rôle de la mode comme expression culturelle et vecteur d’identité.
Les enseignements abordent également les textiles, le stylisme et les outils numériques utilisés dans les pratiques professionnelles actuelles. Ils permettent aux étudiants d’acquérir une vision globale du secteur tout en développant les compétences nécessaires à la conception et au développement de projets de mode.
« La mode n’est jamais seulement une question de vêtements, mais une manière de comprendre le monde qui nous entoure. »
— Miuccia Prada Stylisme et Collections
Non inclusCe module accompagne les étudiants dans la construction d’un univers créatif personnel et l’affirmation de leur identité de designer. À travers le développement de collections, ils apprennent à traduire une intention créative en propositions cohérentes, porteuses d’un positionnement et d’une vision singulière.
Les enseignements explorent la création de silhouettes, la structuration de collections et le développement produit, tout en invitant les étudiants à adapter leur démarche à différents secteurs de l’industrie de la mode. Mode masculine, enfant, cérémonie, maille, lingerie ou accessoires constituent autant de champs d’exploration permettant d’enrichir leur culture du produit et d’élargir leur compréhension des multiples marchés de la création vestimentaire.
« Les gens achètent avec leurs yeux. »
— Diana Vreeland Techniques de l’Habillement
InclusCe module valide les compétences en patronnage, coupe et assemblage, tout en renforçant la maîtrise technique nécessaire à la réalisation de modèles variés et aboutis. Il atteste également des connaissances liées au développement de modèles complexes imposés et de créations personnelles, aux modes opératoires de production, aux spécificités de montage et de finitions, ainsi qu’à la confection sur mesure et aux retouches.
« La couture est l’architecture du mouvement. »
— Pierre Balmain Confection et Production
Non inclusCe module s’articule autour de l’expérimentation technique et de la compréhension des procédés de fabrication, dans une approche liant design et réalisation. Les enseignements mettent l’accent sur la transformation d’une intention créative en produit concret, en intégrant les contraintes techniques, fonctionnelles et de production propres à l’industrie de la mode.
Les étudiants approfondissent les méthodes de construction du vêtement afin de développer des solutions adaptées et de renforcer leur compréhension de la faisabilité des projets. Le module aborde également l’élaboration de dossiers de fabrication, incluant les fiches techniques, le choix des matières et la définition des gammes de montage. Ce processus couvre les étapes clés du développement d’un vêtement : patronnage, tests techniques de montage, réalisation de prototypes, essayages, ajustements techniques et validation du modèle.
« La perfection est atteinte non pas lorsqu’il n’y a plus rien à ajouter, mais lorsqu’il n’y a plus rien à retirer. »
— Antoine de Saint-Exupéry
Réaliséà Canvas.
Aprèsla formation.
Le Bachelor prépare à une grande diversité de métiers au sein de l’industrie de la mode, dans les domaines de la création, du développement produit, de la production et de la gestion de collection. Les diplômés peuvent évoluer au sein d’ateliers de création, d’entreprises textiles, de bureaux de style, de structures de production et de distribution, mais également dans les secteurs de la communication, du marketing événementiel, des défilés de mode, du stylisme éditorial et de la veille tendances. Les compétences acquises leur permettent par ailleurs de disposer des compétences techniques et créatives nécessaires pour développer leurs propres projets professionnels.
Parmi les métiers possibles
Création, Style & Image
- Designer de mode / Créateur de mode
- Illustrateur de mode
- Assistant styliste et image
- Conseiller en image
- Consultant en tendances
Modélisme & Développement Technique
- Modéliste
- Assistant patronnier
- Prototypiste
Production, Confection & Atelier
- Technicien de fabrication
- Technicien en confection
- Couturier / Retoucheur
- Costumier
Management, Logistique & Merchandising
- Coordinateur de collection
- Coordinateur de production
- Fashion manager
- Visual merchandiser
- Rédacteur de mode
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